Filmemachen ist die Praxis der Herstellung eines Films, normalerweise im Sinne von Filmen, die für eine breite Kinovorführung bestimmt sind. Filmemachen umfasst viele komplexe und unterschiedliche Phasen, wie z. B. eine originelle Erzählung, Idee oder einen Auftrag, oder das Drehbuchschreiben, Casting, Dreharbeiten, Audioaufnahme und Vorproduktion, Schnitt und die Vorführung des Endprodukts vor einem Publikum, das in Form einer Filmveröffentlichung oder einer Vorführung erscheinen kann. Filmemachen findet in vielen Regionen der Welt in einer Vielzahl von wirtschaftlichen, gesellschaftlichen und politischen Kontexten und mit vielen verschiedenen technischen und filmischen Methoden statt.
Phasen des Filmemachens
Die Filmproduktion besteht aus fünf Hauptphasen:
- Verbesserung: In dieser ersten Phase werden die Ideen für den Film entwickelt, Rechte an Büchern/Theaterstücken usw. erworben und das Drehbuch geschrieben. Es muss nach Finanzierungsmöglichkeiten für das Projekt gesucht und diese beschafft werden.
- Vorproduktion: Für die Dreharbeiten werden Schulungen und Trainings durchgeführt, beispielsweise zum Anheuern von Darstellern und Filmteams, zum Auswählen von Drehorten und zum Bauen von Sets.
- Generation: Sowohl das Rohmaterial als auch andere Komponenten des Films wurden während der gesamten Dreharbeiten aufgelistet.
- Nach Produktion: Die visuellen Bilder, Audio- und visuellen Konsequenzen dieses aufgelisteten Bildes werden alle bearbeitet und zu einem fertigen Produkt kombiniert.
- Liefern: Der fertige Film wird vertrieben, beworben und in Kinos gezeigt oder auf Video veröffentlicht.
Entwicklung
In dieser Phase wählt der Autor des Projekts eine Geschichte aus, die in Form eines Romans, eines Theaterstücks, eines anderen Films, einer Originalgeschichte, eines Videospiels, eines Märchens, eines Comics, einer Graphic Novel oder einer einzigartigen Idee usw. vorliegen kann. Nachdem ein Thema oder eine zugrunde liegende Botschaft identifiziert wurde, arbeitet der Autor mit den Autoren zusammen, um eine Zusammenfassung vorzubereiten. Sie erstellen eine Schrittübersicht, die die Geschichte in einteilige Szenen mit einem Absatz unterteilt, die sich auf die dramatische Struktur konzentrieren. Anschließend erstellen sie eine Lösung, eine 25- bis 30-seitige Beschreibung der Geschichte, ihrer Stimmung und ihrer Charaktere. Diese enthält normalerweise wenig Dialog und Bühnenkontrolle, enthält aber häufig Zeichnungen, die helfen, wichtige Punkte zu veranschaulichen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, ein Skript zu erstellen, nachdem eine Zusammenfassung erstellt wurde.
Als nächstes schreibt ein Drehbuchautor über einen Zeitraum von mehreren Monaten ein Drehbuch. Der Drehbuchautor kann es mehrmals überarbeiten, um Dramatik, Klarheit, Struktur, Charaktere, Dialog und den allgemeinen Stil zu verbessern. Produzenten überspringen jedoch häufig die vorherigen Schritte und erstellen eingereichte Drehbücher, die von Aktionären, Studios und anderen interessierten Parteien im Rahmen eines Prozesses namens Script Policy bewertet werden. Ein Filmverleiher kann in einem frühen Stadium kontaktiert werden, um den potenziellen Markt und den möglichen finanziellen Erfolg des Films zu bewerten. Hollywood-Verkäufer verfolgen eine nüchterne Geschäftsstrategie und berücksichtigen Faktoren wie das Filmgenre, die Zielgruppe und das erwartete Publikum, den historischen Erfolg ähnlicher Filme, die Stars, die im Film auftreten könnten, und mögliche Regisseure. Diese Faktoren zeigen, wie attraktiv der Film für ein potenzielles Publikum ist. Nicht alle Filme erzielen bei der eigenständigen Veröffentlichung im Kino einen Gewinn, daher berücksichtigen Filmunternehmen DVD-Verkäufe und weltweite Vertriebsrechte.
Der Produzent und der Drehbuchautor bereiten einen Film-Pitch oder eine Film-Vorstellung vor und stellen ihn potenziellen Geldgebern vor. Sie stellen den Film auch Regisseuren und Schauspielern (insbesondere sogenannten finanzkräftigen Stars) vor, um sie für das Projekt zu „binden“ (mit anderen Worten, um einen verbindlichen Anspruch auf Mitarbeit am Film zu erhalten, wenn die Finanzierung gesichert ist). Viele Projekte kommen nicht über diesen Punkt hinaus und geraten in die sogenannte Wachstumshölle. Wenn ein Pitch erfolgreich ist, erhält ein Film „grünes Licht“, was bedeutet, dass jemand finanzielle Unterstützung bietet: normalerweise ein großes Filmstudio, ein Filmrat oder sogar ein einzelner Investor. Die beteiligten Parteien verhandeln einen Deal und unterzeichnen Verträge.
Nachdem alle Parteien zusammengekommen sind und die Vereinbarung getroffen wurde, kann der Film in die Vorproduktionsphase übergehen. In dieser Phase sollte der Film einen klar definierten Marketingplan und Zielmarkt haben.
Die Entwicklung von Animationsfilmen unterscheidet sich geringfügig darin, dass der Regisseur dem ausführenden Produzenten auf der Grundlage anspruchsvoller Storyboards eine Geschichte vorschlägt und entwickelt, und es ist selten, dass zu diesem Zeitpunkt bereits ein vollständiges Drehbuch vorliegt. Wenn der Film grünes Licht für die weitere Entwicklung und Vorproduktion erhält, wird anschließend ein Drehbuchautor mit der Erstellung des Drehbuchs beauftragt.
Analog zu jedem Unternehmen befasst sich die Finanzierung eines Filmprojekts mit der Analyse der Filmproduktion als Beschaffung und Verwaltung von Investitionen. Sie umfasst die Dynamik der Ressourcen, die zur Finanzierung der Filmproduktion erforderlich sind, und die durch die Filmproduktion entstandenen Verpflichtungen während des Zeitraums von der frühen Entwicklung bis zur Verwaltung von Gewinnen und Verlusten nach der Bereitstellung unter Bedingungen unterschiedlicher Unsicherheits- und Risikoniveaus. Die technischen Aspekte der Filmfinanzierung können auch als die Wissenschaft des Währungsmanagements aller Phasen der Filmproduktion beschrieben werden. Die Filmfinanzierung beabsichtigt, Vermögenswerte entsprechend ihrem Risikoniveau und ihrer erwarteten Rendite zu bewerten, die durch erwartete Gewinne und den Schutz vor Verlusten bestimmt wird.
Vorproduktion
In der Vorproduktion wird jeder Schritt der eigentlichen Filmerstellung sorgfältig geplant und geplant. Dies ist die Phase, in der Sie alle Optionen für die Produktion eingrenzen. Hier finden alle Vorbereitungen statt, bevor die Kamera rollt und die Gesamtvision des Projekts festgelegt wird. Die Produktionsfirma wird gegründet und ein Produktionsbüro eingerichtet. Der Film wird vom Manager vorab visualisiert und mit der Unterstützung von Illustratoren und Konzeptkünstlern als Storyboard erstellt. Ein Filmbudget wird erstellt, um die Ausgaben für den Film zu planen. Für wichtige Produktionen wird eine Autoversicherung zum Schutz gegen Unfälle abgeschlossen. In der Vorproduktion werden auch die Dreharbeiten und das Casting-Verfahren geübt. Der Produzent stellt einen Line Supervisor oder einen Filmmaking Supervisor ein, um das Programm und die Finanzierung des Films zu erstellen.
Der Charakter des Films und das Budget bestimmen die Größe und Art des Teams, das während der Filmproduktion eingesetzt wird. Die meisten Hollywood-Blockbuster haben eine Besetzung und Crew von Hunderten, während ein nichtinvasiver, unabhängiger Film mit einer Rumpfcrew von neun oder acht (oder weniger) auskommt. Dies sind die durchschnittlichen Crewpositionen:
Storyboard-Künstler: Erstellt visuelle Bilder, um dem Regisseur und Produktionsdesigner dabei zu helfen, der Filmgruppe ihre eigenen Gedanken mitzuteilen.
· Manager: ist hauptsächlich für das Geschichtenerzählen, die kreativen Entscheidungen und die Regie des Films verantwortlich.
· Regieassistent (AD): überwacht unter anderem das Drehprogramm und die Logistik dieser Produktion. Es gibt viele Arten von ADs, jeder mit unterschiedlichen Verantwortlichkeiten.
· Filmemacher: stellt die Filmcrew ein.
· Unit-Produktionsleiter: verwaltet das Produktionsbudget und das Produktionsprogramm. Darüber hinaus verhandelt er im Auftrag der Produktionsabteilung mit den Studioleitern oder Finanziers des Films.
· Location Supervisor: lokalisiert und verwaltet Drehorte. Fast alle Bilder enthalten Abschnitte, die in der kontrollierbaren Umgebung einer Tonstudiobühne aufgenommen wurden, während Außensequenzen Drehorte beinhalten.
· Der Produktionsdesigner ist die Person, die das visuelle Konzept des Films entwickelt und mit dem künstlerischen Leiter zusammenarbeitet, der die künstlerische Abteilung beaufsichtigt, die die Filmkollektionen erstellt. [2]
· Der Kostümbildner entwirft die Kleidung für die Charaktere des Films und arbeitet dabei eng mit den Stars und einigen anderen Abteilungen zusammen.
· Der Maskenbildner- und Friseursalon arbeitet eng mit dem Kostümbildner zusammen, um für eine Persönlichkeit einen besonderen Stil zu kreieren.
· Casting-Direktor: sucht Stars, die die Elemente des Drehbuchs ausfüllen. Dies erfordert im Allgemeinen, dass Stars an einem Projekt teilnehmen, entweder gegenüber dem Casting-Direktor oder vor einer oder sogar mehreren Kameras.
· Choreograph: kreiert und koordiniert die Bewegungen und Tänze – normalerweise für Musicals. Bei manchen Filmen ist auch ein Kampfchoreograph beteiligt.
· Manager der Fotografie (DOP): der Kopf der Bilder des gesamten Films, beaufsichtigt alle Kameraleute und Kameraleute.
· Tontechniker: das Hauptmitglied der Tonabteilung während der gesamten Drehphase eines Films. Sie nehmen auch den Ton vor Ort auf und mischen ihn – Dialog, Leben und Audioeffekte in Mono und Atmosphäre in Stereo. [3][4] Sie arbeiten mit dem Tonassistenten, dem Regisseur, DA, DP und auch dem First AD zusammen.
· Der Sounddesigner erstellt das Klangkonzept des Films und arbeitet dabei mit dem Ton-Audioeditor zusammen. Bei indischen Produktionen im Bollywood-Stil übernimmt der Audiodesigner die Funktion eines Managers für die Audiologie.
· Komponist: Erstellt neue Musik zum Film. (im Allgemeinen nicht vor der Postproduktion)
Filmemachen
Beim Filmemachen wird der Film gemacht und gedreht. In dieser Phase ist es wichtig, den täglichen Dreharbeiten immer einen Schritt voraus zu sein. Das Hauptziel besteht darin, das Budget und den Zeitplan einzuhalten, was ständige Wachsamkeit erfordert. An dieser Stelle werden weitere Mitarbeiter eingestellt, darunter der Requisitmeister, der Skript-Supervisor, Regieassistenten, Standbildfotograf, Bildeditor, Bildeditor und Audioeditoren. Dies sind nur die gängigsten Rollen beim Filmemachen. Das Filmbüro kann jede beliebige Kombination von Rollen erstellen, um den verschiedenen Verantwortlichkeiten gerecht zu werden, die während der Produktion eines Films anfallen. Die Kommunikation zwischen Ort, Standort, Büro, Filmproduktionsfirma, Lieferanten und den anderen beteiligten Parteien ist von entscheidender Bedeutung.
Ein typischer Drehtag beginnt damit, dass die Crew mit ihrer Telefonzeit am Set/Drehort eintrifft. Schauspieler haben normalerweise ihre eigenen Telefonzeiten. Da der Aufbau des Drehorts, die Beleuchtung und die Ausstattung mehrere Stunden oder sogar Tage dauern können, werden sie häufig im Voraus vorbereitet.
Die Grip-, Elektro- und Filmdesign-Teams sind ihren Kamera- und Audioabteilungen normalerweise einen Schritt voraus: Aus Effizienzgründen bereiten sie, obwohl eine Szene bereits gedreht wurde, bereits die nächste vor.
Während das Team seine Ausrüstung vorbereitet, machen die Stars ihre Kostüme und prüfen die Haar- und Make-up-Abschnitte. Die Schauspieler proben die Skriptblockierung mit dem Manager, und die Ton- und Kamerateams proben gemeinsam und nehmen Feinabstimmungen vor. Schließlich wird die Handlung in so vielen Takes gedreht, wie der Manager wünscht. Viele amerikanische Produktionen folgen einem bestimmten Prozess:
Der Regieassistent (AD) ruft „Bild ist fertig“, um allen mitzuteilen, dass eine Aufnahme aufgenommen wird, und dann „Ruhe, alle!“. Sobald alle bereit zum Drehen sind, ruft der AD „Roll Audio“ (falls die Aufnahme Audio enthält), und der Tontechniker der Produktion kann seine Ausrüstung starten, die Details der Aufnahme mündlich aufzeichnen und „Tongeschwindigkeit“ oder „Rate“ sagen, wenn er bereit ist. Der AD antwortet mit „Roll Camera“, geantwortet mit „Speed!“ vom Kameramann, während die Kamera noch aufnimmt. Der Kameramann, der sich bereits mit der Filmklappe vor der Kamera befindet, ruft „Marker!“ und schlägt sie zu. Falls die Aufnahme Hintergrund- oder Statistenaktionen enthält, signalisiert der AD ihnen dies („Action History!“) und fährt als Manager fort und sagt den Stars „Action!“. Der AD kann „Action“ bei großen Sets lauter synthetisieren.
Eine Aufnahme ist beendet, wenn der Manager „Schnitt!“ ruft und die Kamera und der Ton die Aufnahme stoppen. Der Skriptmanager bemerkt etwaige Kontinuitätsprobleme und die Ton- und Kamerateams befolgen auf ihren verschiedenen Berichtsblättern spezielle Hinweise für die Aufnahme. Wenn der Manager entscheidet, dass zusätzliche Aufnahmen erforderlich sind, wird der gesamte Vorgang wiederholt. Wenn das Team zufrieden ist, wechselt es zu einem anderen Kamerawinkel oder „Setup“, bevor die gesamte Szene „abgerundet“ wird. Wenn die Aufnahme für die Szene beendet ist, erklärt der Regieassistent „Wrap“ oder „Moving“ und das Team wird das Set für diese Szene „abbauen“ oder abbauen.
Am Ende des Nachmittags genehmigt der Manager das Drehprogramm für den nächsten Tag und ein täglicher Fortschrittsbericht wird an das Filmbüro gesendet. Dieser enthält die Berichtsblätter zu Kontinuität, Audio und Kameratypen. An die Besetzung und die Crew werden Anruflisten verteilt, um ihnen mitzuteilen, wo und wann ein weiterer Drehnachmittag stattfinden soll. In Zukunft können sich der Manager, der Produzent, andere Abteilungsleiter und von Zeit zu Zeit auch die Dreharbeiten versammeln, um das Filmmaterial dieses Tages oder anderer Personen, die sogenannten Dailies, zu betrachten und ihre eigene Arbeit zu prüfen.
Da die Arbeitstage an abgelegenen Orten oft 14 oder 18 Stunden dauern, entsteht bei der Filmproduktion ein Gemeinschaftsgefühl. Wenn der ganze Film „im Kasten“ ist oder die Drehphase abgeschlossen ist, organisiert das Drehbüro üblicherweise eine Abschlussparty, um allen Darstellern und der Crew für ihre Bemühungen zu danken.
Für die Produktionsphase von Realfilmen ist die Synchronisierung der Arbeitspläne der Hauptdarsteller und der Crewmitglieder unerlässlich, da für die meisten Szenen alle Darsteller und der Großteil des Teams zur selben Zeit am selben Ort anwesend sein müssen (und erfolgversprechende Stars von einem Job zum nächsten eilen müssen). Animationsfilme haben in der Filmherstellungsphase einen anderen Arbeitsablauf, sodass Synchronsprecher ihre Aufnahmen im Aufnahmestudio zu mehreren Zeitpunkten aufnehmen und die anderen Aufnahmen vor der Premiere des Films möglicherweise nicht sehen. Viele physische Realfilmaktivitäten sind jedoch unnötig oder werden von verschiedenen Arten von Animatoren nachgeahmt.
Nach Produktion
Diese Phase beginnt, wenn die eigentliche Filmproduktion abgeschlossen ist, aber sie kann noch verschoben werden. Die Postproduktion umfasst hauptsächlich die Überprüfung des Filmmaterials, die Erstellung des Films und die Übergabe an den nächsten Schritt, den Schnitt. Dieses Video/der Film wird vom Videoeditor erstellt. Das gedrehte Bildmaterial wird ebenfalls bearbeitet. Der Filmton (Dialog) wird bearbeitet; Musikstücke und Melodien werden geschrieben und aufgenommen, wenn ein Film eine Filmmusik haben soll; Geräuscheffekte werden erstellt und aufgezeichnet. Alle computergrafischen visuellen Effekte werden von einem Künstler hinzugefügt. Schließlich werden alle Audioelemente zu „Stämmen“ zusammengefügt, die anschließend mit dem Filmmaterial verbunden werden können, und der Film ist vollständig fertiggestellt („gesperrt“).
Verteilung
Hier kommt der letzte Schritt, bei dem der Film in die Kinos oder manchmal auch direkt auf Verbrauchermedien (VHS, VCD, DVD, Blu-ray) oder als Direktdownload von Ihrem digitalen Medienanbieter gebracht wird. Der Film wird nach Bedarf kopiert (entweder auf Bild- oder Festplattenlaufwerke) und zur Vorführung (Besichtigung) in die Kinos gebracht. Pressemappen, Poster und andere Werbematerialien werden gedruckt und der Film wird beworben und beworben. Ein B-Roll-Clip kann an die Presse herausgegeben werden, basierend auf Rohmaterial, das für eine „Making of“-Dokumentation aufgenommen wurde, die Making-of-Clips sowie Interviews am Set enthalten kann.
Filmverleiher veröffentlichen einen Film normalerweise mit einer Launch-Party, einer Premiere auf dem roten Teppich, Pressemitteilungen, Interviews mit der Presse, Pressetrailer-Vorführungen und Filmfestival-Vorführungen. Die meisten Filme werden auch mit einer eigenen Website beworben, die unabhängig von der Website ihrer Filmproduktionsfirma oder ihres Lieferanten ist. Bei wichtigen Filmen sind leitende Mitarbeiter vertraglich verpflichtet, an Werbetouren teilzunehmen, bei denen sie Premieren und Festivals besuchen und Interviews mit zahlreichen Fernseh-, Print- und Internetjournalisten führen. Die größten Produktionen benötigen mehr als eine Werbetour, um das Interesse des Publikums bei jedem Veröffentlichungsfenster neu zu wecken.
Seit dem Aufkommen des Videos in den frühen 1980er Jahren haben viele große Filme eine Reihe verschiedener Veröffentlichungszeitfenster. Ein Film wird zunächst in einigen ausgewählten Kinos gezeigt oder, wenn er gut ankommt, in die breiten Kinos. Anschließend wird er, normalerweise zu mehreren Terminen im Abstand von ein paar Wochen (oder Wochen), in verschiedene Märkte wie Verleih, Einzelhandel, Pay-per-View, Unterhaltung, Satellit, Satellitenfernsehen oder sogar frei empfangbares Fernsehen veröffentlicht. Die Vertriebsrechte für den Film werden normalerweise auch für den weltweiten Vertrieb verkauft. Der Lieferant und die Produktionsfirma besprechen Gewinne und behandeln Verluste.
Unabhängiges Filmemachen
Filmemachen findet auch außerhalb Ägyptens statt und wird allgemein als unabhängiges Filmemachen bezeichnet. Seit der Einführung der DV-Technologie wurde die Produktionsweise demokratisiert und wirtschaftlich tragfähig. Filmemacher können möglicherweise einen Film drehen und bearbeiten, den Ton und die Musik erstellen und bearbeiten und den endgültigen Schnitt auf einem Heimcomputer mischen. Aber obwohl die Produktionsweise demokratisiert wurde, sind Finanzierung, klassischer Vertrieb und Marketing außerhalb des traditionellen Systems weiterhin schwer zu erreichen. Früher waren viele unabhängige Filmemacher auf Filmfestivals (z. B. Sundance, Venedig, Cannes und Toronto Film Festivals) angewiesen, um ihre Filme für Produktion und Vertrieb bekannt zu machen und zu verkaufen. Aber das Internet hat eine relativ kostengünstige Verbreitung unabhängiger Filme auf Websites wie YouTube ermöglicht. Aus diesem Grund sind mehrere Unternehmen entstanden, die Filmemachern dabei helfen, unabhängige Filme über Mainstream-Internetmarktplätze zu verkaufen und anzusehen, oft neben beliebten Hollywood-Titeln. Mit dem Online-Filmangebot können unabhängige Filmemacher, die sich heute dafür entscheiden, auf einen herkömmlichen Vertriebsvertrag zu verzichten, ein internationales Publikum erreichen.
