Cinema é a prática de criar um filme, normalmente no sentido de filmes destinados a exibição teatral extensa. A produção de filmes envolve muitas fases complicadas e diferentes, como uma narrativa original, pensamento ou comissão, ou através de roteiro, elenco, filmagem, gravação de áudio e pré-produção, edição e visualização do produto final antes de um público que pode vir em um lançamento do filme junto com uma exposição. A produção cinematográfica acontece em diversas áreas do mundo, em uma variedade de contextos econômicos, sociais e políticos, e com muitos métodos diferentes de engenharia e cinematográficos.
Fases da produção cinematográfica
A produção cinematográfica é composta por cinco fases principais:
- Melhoria: A primeira fase onde são feitas as reflexões para o filme, adquiridos os direitos dos livros/peças etc., junto com a composição do roteiro. O financiamento para o projeto precisa ser obtido e pesquisado.
- Pré-produção: treinamentos e treinamentos são feitos sob medida, como contratação de elenco e equipe de filmagem, escolha de locações e construção de cenários.
- Geração: Tanto a filmagem bruta quanto outros componentes do filme foram listados durante a filmagem.
- Pós-produção: As imagens visuais, de áudio e as consequências visuais desta imagem listada são todas editadas e combinadas em um produto completo.
- Fornecer: O filme finalizado é distribuído, anunciado e exibido nos cinemas ou lançado em vídeo.
Desenvolvimento
Nesta etapa, o criador do trabalho seleciona uma narrativa, que pode ser um romance, uma peça de teatro, outro filme, uma narrativa autêntica, um videogame, um conto de fadas, uma história em quadrinhos, uma história em quadrinhos ou uma noção distintiva, etc. assunto ou mensagem subjacente, então o criador trabalha com os autores para preparar uma sinopse. Eles criam um esboço passo a passo, que divide a história em cenas de um parágrafo que se concentram no arranjo dramático. Depois eles preparam um remédio, uma descrição de 25 a 30 páginas da história, seu clima e personagens. Normalmente tem pouco diálogo e gerenciamento de palco, mas frequentemente inclui desenhos que ajudam a retratar pontos cruciais. Outro meio é gerar um roteiro assim que a sinopse for gerada.
Em seguida, um roteirista escreve um roteiro durante alguns meses. O roteirista pode enfatizá-lo algumas vezes para aumentar a dramatização, a clareza, a estrutura, os personagens, o diálogo e o estilo geral. Mas, os produtores muitas vezes ignoram as medidas anteriores e criam roteiros arquivados que acionistas, estúdios e outras partes interessadas avaliam por meio de um procedimento chamado política de roteiro. Um distribuidor de filmes pode ser contatado antecipadamente para avaliar o provável mercado e o possível sucesso monetário do filme. Os fornecedores de Hollywood adotam uma estratégia obstinada para pequenas empresas e consideram fatores como o gênero do filme, o mercado-alvo e os supostos espectadores, o sucesso histórico de filmes semelhantes, as celebridades que podem aparecer no filme e possíveis diretores. Esses fatores indicam um fascínio específico deste filme para um público potencial. Nem todos os filmes obtêm ganhos no lançamento nos cinemas de forma independente, portanto, as empresas cinematográficas exigem que as vendas de DVD e os direitos de distribuição global sejam levados em consideração.
O criador e o roteirista preparam uma proposta de filme, ou terapia, e a apresentam aos possíveis financiadores. Eles também apresentarão o filme a diretores e atores (particularmente as chamadas estrelas lucrativas) para serem capazes de “conectá-los” ao trabalho (em outras palavras, obter uma reivindicação vinculativa para atuar no filme se o financiamento for garantido). Muitos projetos não vão além desse ponto e geram o chamado inferno do crescimento. Quando uma proposta é bem-sucedida, o filme recebe “luz verde”, o que significa que alguém fornece apoio financeiro: normalmente um estúdio de cinema importante, um conselho cinematográfico ou mesmo um investidor individual. As partes incluíram negociar um acordo e assinar contratos.
Após todas as partes terem cumprido e o acordo ter sido fechado, o Filme poderá passar para o período de pré-produção. Nesta fase, o filme deve ter um plano de marketing e mercado-alvo claramente definidos.
O aprimoramento dos filmes de animação difere um pouco, pois será o gerente quem apresenta e desenvolve uma narrativa em um produtor executivo com base em storyboards exigentes, e é incomum que exista um roteiro em grande escala na época. Se o filme receber luz verde para desenvolvimento adicional e pré-produção, um roteirista será contratado para preparar o roteiro.
Análogo a qualquer empreendimento comercial, o financiamento de um projeto cinematográfico aborda a análise da produção cinematográfica, bem como a aquisição e gestão de investimentos. Apresenta a dinâmica dos recursos que têm de financiar a produção cinematográfica e as obrigações incorridas através da produção cinematográfica durante o período de tempo desde o desenvolvimento inicial até à gestão de ganhos e perdas após a oferta em termos de diferentes níveis de incerteza e perigo. As facetas técnicas do fundo cinematográfico também podem ser descritas como a ciência da gestão monetária de todas as etapas envolvidas na produção cinematográfica. O fundo cinematográfico pretende custear os ativos de acordo com o seu nível de risco e a sua taxa de retorno prevista determinada pelos ganhos esperados e pela proteção contra reduções.
Pré-produção
Na pré-produção, cada etapa da criação do filme é cuidadosamente feita e planejada. Aqui está o estágio em que você restringiria todas as opções desta produção. É aqui que toda a preparação ocorre antes da câmera rodar e definir a visão total deste empreendimento. É criada a produtora e estabelecido um escritório de produção. O filme é pré-visualizado pelo diretor e pode ter storyboard com o apoio de ilustradores e artistas teóricos. Um orçamento de produção cinematográfica foi elaborado para programar as despesas do filme. Para produções importantes, o seguro automóvel é garantido para proteção contra acidentes. A pré-produção também inclui o exercício do procedimento de tomada de posição e casting. O Produtor contrata um Supervisor de Linha ou Supervisor de Cinema para criar o programa e financiar o filme.
O personagem do filme, e também o orçamento, decidem o tamanho e o tipo de equipe empregada durante a filmagem. A maioria dos sucessos de bilheteria de Hollywood usa um elenco e uma equipe de centenas de pessoas, embora um filme independente e não invasivo possa ser alcançado por meio de uma equipe mínima de nove ou oito pessoas (ou menos). Todos estes são lugares médios para a tripulação:
Artista de storyboard: gera imagens visuais para ajudar o diretor e o designer de produção a comunicar seus próprios pensamentos ao grupo de produção cinematográfica.
· Gerente: é o principal responsável pela narrativa, pelas escolhas criativas e pelo comportamento do filme.
· Gerente assistente (AD): supervisiona o programa de filmagem e a logística desta criação, entre outros trabalhos. Existem muitos tipos de AD, cada um com diversas responsabilidades.
· Cineasta: contrata a equipe do filme.
· Gerente de produção da unidade: gerencia o orçamento de produção e o programa de produção. Além disso, gravam, em nome da divisão de produção, para os executivos do estúdio ou financiadores do filme.
· Supervisor de localização: localiza e gerencia locais de filmes. Quase todas as imagens apresentam seções tiradas do cenário controlável de um palco sonoro de estúdio, enquanto as sequências externas envolvem locais de filmagem.
· Designer de produção é a pessoa que gera o conceito visual do filme, atuando junto com todo o diretor de arte, que supervisiona a seção de arte que faz as coleções de Filmmaking. [dois ]
· O figurinista cria as roupas dos personagens do filme trabalhando em conjunto com todas as celebridades, além de alguns outros departamentos.
· O salão de maquiagem e cabeleireiro trabalha em estreita colaboração com o figurinista para poder fazer um estilo particular para uma personalidade.
· Diretor de elenco: localiza celebridades para preencher os elementos do roteiro. Isso geralmente exige que as celebridades participem de um esforço, seja ao vivo de frente para o diretor de elenco ou na frente de uma câmera, ou mesmo de várias câmeras.
· Coreógrafo: cria e coordena o movimento e a dança – normalmente para musicais. Alguns filmes também dão crédito a um coreógrafo de luta.
· Gerente de fotografia (DOP): responsável pelas fotos do filme completo, supervisiona todos os cineastas e operadores de câmera.
· Mixador de som de produção: a mente do departamento de áudio durante todo o período de produção cinematográfica. Eles também gravam e mixam o som no local – diálogo, presença e efeitos de áudio em mono e ambiente em estéreo. [3][4] Eles operam em conjunto com todos os operadores de lança, Diretor, DA, DP e também Primeiro AD.
· O designer de som cria o conceito auditivo do filme, exercitando-o em conjunto com o editor de áudio e som. Nas produções indianas ao estilo Bollywood, o designer de áudio desempenha a função de gerente de audiografia.
· Compositor: gera novas músicas para o filme. (geralmente não antes da pós-produção)
Fazendo um filme
No Cinema, o filme é feito e filmado. Dentro deste estágio É vital continuar à frente de sua rotina diária. A principal intenção é aderir ao financiamento e ao programa, o que requer vigilância contínua. Mais equipe será recrutada neste momento, como o mestre de propriedade, supervisor de roteiro, assistente de direção, fotógrafo, editor de imagens, editor de imagens e editores de áudio. Todas essas são apenas as funções mais comuns na produção cinematográfica; o escritório de filmagem estará livre para fazer qualquer combinação exclusiva de funções para atender às diversas responsabilidades potenciais durante a criação de um filme. A comunicação é crucial envolvendo o local, local, local de trabalho, empresa cinematográfica, fornecedores e demais partes envolvidas.
Uma filmagem de um dia normal começa com a equipe chegando ao set/local com seu momento telefônico. Os atores normalmente têm suas próprias ocasiões de chamada diferentes. Dado que a estrutura do local, a iluminação e a decoração podem demorar várias horas ou talvez dias, são frequentemente instalados com antecedência.
As equipes de design elétrico, de filmagem e de filmagem geralmente estão um passo à frente em suas seções de câmera e áudio: por uma questão de eficiência, mesmo que uma cena tenha sido filmada, eles já estão preparando outra.
Enquanto a equipe prepara seus equipamentos, as celebridades fazem seus figurinos e inspecionam as seções de cabelo e maquiagem. Os atores ensaiam o bloqueio do roteiro com o empresário, assim como as equipes de som e câmera ensaiam juntas e fazem ajustes. Por fim, a atividade é realizada em quantas tomadas o gerente desejar. Muitas produções americanas seguem um processo particular:
O assistente de direção (AD) pede “imagem está ativa” para informar a todos que uma tomada será listada e, em seguida, “silêncio, pessoal!” Uma vez que todos estejam prontos para filmar, o AD chama “roll audio” (caso o take envolva áudio), e também o mixador de som de produção pode iniciar seu equipamento, definir um registro verbal dos dados de seu take e declarar “velocidade do som ”, ou simplesmente “avaliar”, se estiverem preparados. O AD segue “rolar câmera”, respondido por “velocidade!” Do operador da câmera quando a câmera ainda está gravando. O badalo, que já está diante da câmera usando toda a claquete, chama “marcadores!” E dá um tapa para fechá-lo. Caso a tomada envolva ações secundárias ou extras, o AD irá sinalizá-las (“histórico de atividades!”), e continuar é o gerente, informando às celebridades “atividade!” . O AD pode sintetizar “atividade” mais alto em grandes coleções.
Uma tomada termina quando o gerente grita “Corta!” e A câmera e o áudio impedem a gravação. O gerente do roteiro perceberá quaisquer problemas de continuidade, e as equipes de áudio e câmera seguirão notas especializadas para a filmagem em suas diversas planilhas de relatórios. Caso o gerente decida que são necessárias tomadas extras, todo o processo se repete. Uma vez satisfeita, a equipe passa para outro ângulo de câmera ou “configuração”, antes que toda a cena seja “revestida”. Quando a filmagem da cena termina, o assistente de direção declara um “envoltório” ou “movimento”, junto com a equipe irá “atacar” ou desmantelar o cenário desta cena.
No final da tarde, o gerente aprova o programa de filmagem do dia seguinte e um relatório diário de progresso é enviado ao escritório de filmagem. Isso inclui planilhas de relatórios de tipos de continuidade, áudio e câmeras. Planilhas de convocação são distribuídas ao elenco e à equipe técnica para informar onde e quando desenvolver outra tarde de filmagens. No futuro, o gerente, o produtor, outros chefes de divisão e também, de vez em quando, o arremessador, poderão se reunir para observar as filmagens deste dia ou de outro, conhecidas como diários, e examinar seu próprio trabalho.
Com dias de trabalho frequentemente durando 14 ou 18 horas em locais remotos, a produção de filmes criará um espírito de grupo. Quando todo o filme está “na lata”, ou no final da fase de Filmagem, é habitual que a Direcção de Cinema organize uma festa de encerramento, para agradecer a todo o elenco e equipa pelo seu esforço.
Para a fase de produção de filmes de ação ao vivo, a sincronização dos programas de trabalho dos principais membros do elenco e da equipe é essencial, porque para a maioria das cenas, muitos membros do elenco e a maioria da equipe devem estar presentes exatamente na mesma região, exatamente exatamente exatamente o mesmo período (e as estrelas financiáveis podem querer correr de um emprego para o outro). Os filmes animados têm um fluxo de trabalho distinto no estágio de produção do filme, então os dubladores podem capturar suas tomadas do estúdio de gravação várias vezes e podem não ver outra antes da estreia do filme, embora muitas atividades corporais de ação ao vivo sejam desnecessárias ou sejam imitadas por vários tipos de animadores.
Pós-produção
Esta fase começa quando a produção primária do filme termina, mas eles podem flutuar. A maior parte da pós-produção inclui a revisão da filmagem e a construção do filme e levá-lo para outra etapa que é a edição. Este vídeo/filme é construído pelo editor do filme. O material da imagem capturada também é editado. O áudio do Filmmaking (diálogo) pode ser editado; faixas de músicas e melodias são escritas e gravadas no caso de um filme ser caçado para ter trilha sonora; efeitos de ruído foram criados e listados. Quaisquer efeitos visuais computacionais são adicionados por meio de um artista. Por fim, todos os componentes de áudio são fundidos em “hastes”, que podem ser posteriormente casados com o filme, e o filme é completamente finalizado (“travado”).
Distribuição
Aqui está o último ponto, em que o filme é publicado nos Cinemas ou, às vezes, diretamente na mídia do cliente (VHS, VCD, DVD, Blu-ray) ou download imediato pelo seu fornecedor de mídia digital. O filme é replicado conforme necessário (seja em imagens ou em unidades de disco rígido) e espalhado pelos cinemas para exibição (visualização). Kits de imprensa, pôsteres e outros materiais publicitários são impressos, e o filme é promovido e divulgado. Um clipe B-roll pode ser divulgado para a imprensa com base em imagens brutas tiradas para um documentário de “making of”, que pode incluir clipes de making-of, bem como entrevistas no set.
Os distribuidores de filmes normalmente lançam um filme com uma celebração de lançamento, uma estreia no tapete vermelho, comunicados à imprensa, entrevistas com a imprensa, exibições de trailers para a imprensa e exibições em festivais de cinema. A maioria dos filmes também é incentivada com seu próprio site exclusivo, independente dos de sua empresa ou fornecedor de cinema. Para filmes importantes, os funcionários-chave tendem a ser contratualmente obrigados a participar de tours promocionais, onde assistem a estreias e festivais, além de entrevistas com muitos jornalistas de TV, mídia impressa e internet. As maiores produções necessitarão de mais de uma viagem promocional, para reavivar a necessidade do público a cada janela de lançamento.
Desde a chegada do vídeo no início dos anos 1980, muitos filmes importantes seguiram a rotina de ter várias janelas de lançamento diferentes. Um filme pode inicialmente ser publicado em alguns cinemas selecionados ou, se tiver bons resultados, pode ser lançado em grande escala. Em seguida, é publicado, geralmente em vários momentos com algumas semanas (ou semanas) de intervalo, em segmentos de mercado distintos, como leasing, varejo, pay-per-view, como entretenimento, satélite, satélite ou mesmo transmissão aberta. televisão. Os direitos de distribuição do filme também são normalmente vendidos para distribuição mundial. O fornecedor e a produtora conversam sobre ganhos e administram perdas.
Cinema independente
A produção cinematográfica também ocorre fora do Egito e é comumente chamada de produção cinematográfica independente. Desde a introdução da tecnologia DV, o modo de produção foi democratizado e economicamente viável. Os cineastas podem filmar e editar um filme, criar e editar o áudio e a música e mixar a versão final em um computador doméstico. Mas embora o modo de produção possa ser democratizado, o financiamento, a distribuição clássica e o marketing continuam difíceis de alcançar fora do sistema padrão. Antes, muitos cineastas independentes dependiam de festivais de cinema (por exemplo, festivais de cinema de Sundance, Veneza, Cannes e Toronto) para que seus filmes fossem notados e vendidos para produção e distribuição. Mas, que a rede mundial de computadores permitiu a distribuição relativamente econômica de filmes independentes em sites como o YouTube. Por causa disso, várias empresas surgiram para ajudar os cineastas a receber filmes independentes vendidos e vistos através dos principais mercados da rede, frequentemente adjacentes aos títulos favoritos de Hollywood. Com a oferta de filmes pela Internet, os cineastas independentes que optam hoje por renunciar a um acordo de distribuição convencional têm a capacidade de atingir o público internacional.