电影制作传统流程

Filmmaking

电影制作是制作电影的实践,通常指用于大型剧院放映的电影。电影制作涉及许多复杂而不同的阶段,例如原创故事、构思或委托,或通过编剧、选角、拍摄、录音和前期制作、剪辑,以及在观众面前观看最终产品,观众可能在电影上映或放映时到场。电影制作发生在全球多个地区,涉及各种经济、社会和政治背景,并采用许多不同的技术和电影技术

电影制作阶段

电影制作由五个主要阶段组成:

  • 改进: 第一阶段,构思电影,购买书籍/戏剧版权等,并创作剧本。需要获得和寻找项目资金。
  • 前期制作: 培训和训练都是为了拍摄而进行的,比如聘请演员和拍摄团队、选择地点和搭建布景。
  • 一代: 在整个电影拍摄过程中,电影的原始镜头和其他组件都已列出。
  • 后期制作: 本列表图片的视觉图像、音频和视觉效果均经过编辑并组合成一个完整的产品。
  • 供应: 制作完成的电影经过发行、宣传、在电影院放映或以视频形式发布。

发展

在此阶段,项目制作者选择一个故事,可以是小说、戏剧、另一部电影、原创故事、视频游戏、童话、漫画书、图画小说或独特的概念等。一旦确定了主题或潜在信息,制作者就会与作者一起准备提要。他们创建一个分步大纲,将故事分解为以戏剧结构为重点的单段场景。然后,他们准备一份解决方案,即对故事、氛围和人物的 25 到 30 页的描述。这通常很少有对话和舞台控制,但经常包括有助于描绘关键点的绘图。另一种方法是在生成提要后生成脚本。

接下来,编剧在几个月的时间内撰写剧本。编剧可以反复修改剧本,以增强戏剧性、清晰度、结构、角色、对话和整体风格。但是,制片人通常会跳过前面的步骤,创建已归档的剧本,股东、制片厂和其他相关方通过称为剧本政策的程序对其进行评估。可以在早期阶段联系电影发行商,以评估电影的潜在市场和可能的经济成功。好莱坞发行商采用务实的商业策略,并考虑电影类型、目标市场和预期观众、类似电影的历史成功、可能出现在电影中的名人以及可能的导演等因素。这些因素表明这部电影对潜在观众具有特定的吸引力。并非所有电影都能在影院上映时独立获利,因此电影公司需要考虑 DVD 销售和全球发行权。

制片人和编剧会准备一份电影宣传片,或计划书,并将其介绍给潜在的投资者。他们还会向导演和演员(尤其是所谓的票房明星)推销这部电影,以便“吸引”他们参与到这个工作中(换句话说,如果资金到位,就获得出演这部电影的约束性权利)。许多项目不会继续进行下去,并进入所谓的发展地狱。当宣传片成功时,电影就会获得“绿灯”,这意味着有人提供资金支持:通常是大型电影制片厂、电影委员会或个人投资者。参与的各方会协商交易并签订合同。

各方达成协议后,电影可以进入前期制作阶段。在此阶段,电影应该有一个明确的营销计划和目标市场。

动画电影的制作略有不同,因为导演会根据要求严苛的故事板向执行制片人推销和开发故事,而且当时很少有完整的剧本。如果电影获得进一步开发和前期制作的批准,那么编剧就会参与剧本的准备。

与任何商业企业类似,电影项目融资涉及电影制作的分析,因为投资的采购和管理。它包括从早期开发到交付后收益和损失管理期间,在各种不确定性和风险条件下,电影制作融资所需的资源动态和电影制作过程中产生的债务。电影制作融资的技术方面也可以描述为电影制作涉及的所有阶段的资金管理科学。电影制作融资旨在根据资产的风险水平和预期回报率(由预期收益和损失保护决定)对资产进行定价。

前期制作

在前期制作中,电影制作的每个步骤都是经过精心设计和规划的。在这个阶段,您将缩小制作的所有选择范围。在摄像机开始拍摄并确定整个项目的愿景之前,所有准备工作都在此进行。制作公司成立,制作办公室建立。电影由经理预先视觉化,并可能在插图画家和理论艺术家的帮助下制作故事板。已经制定了电影制作预算来计划电影的费用。对于大型制作,将购买汽车保险以防事故。前期制作还包括制定拍摄位置和选角程序。制片人聘请线路主管或电影制作主管来制定计划并为电影提供资金。

电影的性质以及预算决定了电影制作过程中雇用的团队的规模和类型。大多数好莱坞大片使用数百名演员和工作人员,而一部非侵入式独立电影可能只需要九到八名(或更少)的精干工作人员即可完成。以下是平均工作人员位置:

故事板艺术家:生成视觉图片来协助导演和制作设计师向电影制作团队传达自己的想法。

· 经理:主要负责电影的故事叙述、创意选择和表现。

· 助理经理(AD):负责监督拍摄计划和作品的后勤工作等。助理经理有很多种,每种都有不同的职责。

· 电影制片人:雇佣电影摄制组。

· 制片部经理:负责管理制作预算和制作计划。此外,他们还代表制片部门向制片厂高管或电影投资者汇报。

· 拍摄地点主管:负责确定和管理电影拍摄地点。几乎所有的画面都是在可控的摄影棚音场拍摄的,而外景镜头则涉及拍摄地点。

· 制作设计师是产生电影视觉概念的人,与艺术总监一起锻炼,艺术总监负责监督制作电影制作系列的艺术部门。[2]

· 服装设计师与所有名人以及其他部门密切合作,为电影中的角色设计服装。

· 化妆师和美发师与服装设计师紧密合作,以便根据个人特点打造特定的风格。

· 选角导演:寻找明星来填补剧本中的元素。这通常要求明星参与拍摄,要么面对选角导演,要么面对镜头,甚至面对多个镜头。

· 编舞:创作和协调动作和舞蹈——通常用于音乐剧。有些电影也会聘请打斗编舞师。

· 摄影经理 (DOP):整部电影的画面总监,负责监督所有摄影师和摄像师。

· 制作混音师:电影制作期间音频部门的负责人。他们还现场录制和混合声音——对话、场景和音效为单声道,氛围为立体声。[3][4] 他们与吊杆操作员、导演、助理导演、摄影指导和第一助理导演一起工作。

· 音响设计师与音频编辑一起创作电影的听觉概念。对于宝莱坞风格的印度电影,音响设计师扮演着音频编辑的角色。

· 作曲家:为电影创作新音乐。(通常不会在后期制作之前)

电影制作

在电影制作中,电影是制作和拍摄的。在这个阶段,重要的是要保持对日常拍摄的跟进。主要目标是遵守预算和计划,这需要不断保持警惕。此时将招募更多团队,包括场地主管、剧本主管、助理导演、剧照摄影师、图片编辑、图片编辑和音频编辑。所有这些只是电影制作中最常见的角色;电影制作办公室可以自由地创建任何特殊的角色组合,以适应电影制作过程中可能的各种职责。沟通在地点、地点、办公室、电影制作公司、供应商和其他相关方之间至关重要。

正常的白天拍摄从剧组人员打电话到片场开始。演员通常有自己的不同电话时间。由于场地布置、灯光和服装可能需要几个小时甚至几天的时间,因此通常会提前安装。

场务、电气和电影制作设计团队通常比摄影机和音频部门领先一步:为了提高效率,即使一个场景已经拍摄完毕,他们也在准备另一个场景。

当团队准备装备时,明星们会准备服装并检查发型和化妆部分。演员们会与经理一起排练剧本,音响和摄像团队也会一起排练并进行调整。最后,活动会按照经理的意愿进行多次拍摄。许多美国制作都遵循一个特定的流程:

助理导演 (AD) 喊“画面已准备好”,告知所有人一个镜头即将录制完毕,然后喊“大家安静!”一旦所有人准备就绪,助理导演将喊“音频开始”(如果该镜头需要音频),制作混音师将启动他们的设备,口头记录该镜头的数据,并宣布“音速”,或者只是“速率”,如果他们准备好了的话。助理导演接着喊“摄影机开始”,当摄影机仍在录制时,摄像师会回答“速度!”。场记员已经在摄影机前拿着场记板,喊“标记!”然后拍下场记板。如果该镜头需要背景或临时演员动作,助理导演将发出信号(“动作记录!”),然后由导演继续,告诉演员“动作!”。助理导演可以在大场景中更大声地合成“动作”。

当导演喊“停!”并且摄像机和音频停止录制时,一个镜头就结束了。剧本导演会注意到任何连续性问题,音频和摄像团队会按照他们各自的报告单上的技术说明进行拍摄。如果导演决定需要更多镜头,则整个过程会重复。满意后,团队会转到另一个摄像机角度或“设置”,直到整个场景“完成”。当场景拍摄完成后,助理导演会宣布“结束”或“移动”,团队将“拆除”或拆除该场景的布景。

下午结束时,经理批准第二天的拍摄计划,并将每日进度报告发送到电影制作办公室。这包括连续性、音频和摄像机类型的报告表。通告单分发给演员和工作人员,告诉他们在何时何地进行下一个拍摄下午。将来,经理、制片人、其他部门负责人以及不时出现的投稿人可能会收集观察当天或其他时间的镜头(称为每日镜头),并检查自己的工作。

在偏远地区,工作日通常持续 14 或 18 小时,因此电影制作会形成一种团队精神。当整部电影“完成”时,或者在电影制作阶段结束时,电影制作办公室通常会组织一场杀青派对,以感谢所有演员和工作人员的努力。

对于真人电影的制作阶段,同步主要演员和剧组成员的工作计划至关重要,因为对于大多数场景,大多数演员和大多数团队必须在同一时间出现在完全相同的地点(而票房明星可能需要从一项工作赶往下一项工作)。动画电影在电影制作阶段具有不同的工作流程,因此配音演员可能会在多个时间点从录音室捕捉他们的镜头,并且可能在电影首映前看不到另一个镜头,尽管许多身体真人动作是不必要的或由不同类型的动画师模仿。

后期制作

此阶段始于主要电影制作完成,但可能会有所变化。大部分后期制作包括审查镜头、制作电影并将其带入下一个步骤,即编辑。此视频/电影由电影编辑制作。拍摄的图片材料也经过编辑。电影制作音频(对话)可以编辑;如果电影需要配乐,则编写和录制音乐曲目和歌曲;创建和录制噪音效果。艺术家添加任何计算机图形视觉效果。最后,所有音频元素合并为“主干”,然后将其与电影结合,电影就完全完成了(“锁定”)。

分配

这是最后一点,电影被发布到电影院,有时直接发布到消费者媒体(VHS、VCD、DVD、蓝光)或由数字媒体提供商直接下载。根据需要复制电影(在图片或硬盘驱动器上)并分发到电影院进行展示(观看)。印刷新闻资料包、海报和其他广告材料,并宣传和宣传电影。可以根据为“制作”纪录片拍摄的原始镜头向媒体发布 B 卷剪辑,其中可能包括制作片段和现场采访。

电影发行商通常会举办首映式、红毯首映、新闻稿、新闻采访、媒体预告片放映和电影节放映来发行电影。大多数电影还会有自己的宣传网站,独立于电影制作公司或供应商的网站。对于重要的电影,关键员工通常会根据合同要求参加宣传之旅,参观首映式和电影节,并接受大量电视、平面和网络记者的现场采访。最大的制作将需要不止一次的宣传之旅,以便在每次上映时重新激发观众的兴趣。

自 20 世纪 80 年代初视频出现以来,大多数大片都遵循了在多个不同时间段上映的惯例。一部电影可能首先在几家精选影院上映,如果票房不错,则可以广泛上映。接下来,电影将进入不同的市场,例如租赁、零售、按次付费、娱乐、卫星、卫星电视或免费广播电视,这些市场通常每隔几周(或几周)上映一次。电影的发行权通常也会出售,供全球发行。发行方和制作公司共同讨论收益并控制损失。

独立电影制作

电影制作也发生在埃及之外,通常被称为独立电影制作。自从 DV 技术引入以来,制作过程已经民主化并且具有经济可行性。电影制作人可以在家用电脑上拍摄和编辑电影、创建和编辑音频和音乐以及混合最终剪辑。但是,虽然制作过程可以民主化,但融资、传统发行和营销仍然难以在传统系统之外实现。以前,许多独立电影制作人依靠电影节(例如圣丹斯电影节、威尼斯电影节、戛纳电影节和多伦多电影节)来让他们的电影受到关注并出售以供制作和发行。但是,互联网使得独立电影可以在 YouTube 等网站上相对经济地发行。因此,出现了许多公司来帮助电影制作人通过主流网络市场(通常与热门好莱坞电影相邻)销售和观看独立电影。有了网络电影发行,如今选择放弃传统发行协议的独立电影制作人能够吸引国际观众。