La réalisation de films est la pratique consistant à créer un film, généralement dans le sens de films destinés à une projection théâtrale étendue. La réalisation d'un film implique de nombreuses phases complexes et différentes telles qu'une narration originale, une pensée ou une commande, ou via l'écriture du scénario, le casting, le tournage, l'enregistrement audio et la pré-production, le montage et la visualisation du produit final devant un public qui pourrait venir dans un Sortie cinéma accompagnée d'une exposition. La réalisation de films se déroule dans plusieurs régions du monde, dans une variété de contextes économiques, sociétaux et politiques, et avec de nombreuses méthodes d'ingénierie et cinématographiques différentes.
Phases de la réalisation d'un film
La production cinématographique se compose de cinq grandes phases :
- Amélioration: La toute première phase où les idées pour le film sont formulées, les droits sur les livres/pièces de théâtre sont achetés, etc., et le scénario est rédigé. Le financement du projet doit être obtenu et recherché.
- Pré-production : les formations et les formations sont faites à volonté, comme l'embauche des acteurs et de l'équipe de tournage, la sélection des lieux et la construction des décors.
- Génération: Les images brutes et les autres composants du film ont été répertoriés tout au long du tournage.
- Post-production: Les images visuelles, audio et visuelles de cette image répertoriée sont toutes éditées et combinées dans un produit complet.
- Fournir: Le film terminé est distribué, annoncé et projeté dans les cinémas ou diffusé en vidéo.
Développement
À ce stade, le créateur du travail sélectionne un récit qui peut prendre la forme d'un roman, d'une pièce de théâtre, d'un autre film, d'un récit authentique, d'un jeu vidéo, d'un conte de fées, d'une bande dessinée, d'un roman graphique ou d'une notion distinctive, etc. Une fois identifié un sujet ou message sous-jacent, le créateur travaille ensuite avec les auteurs pour préparer un synopsis. Ils créent un plan d'étapes, qui décompose l'histoire en scènes d'un seul paragraphe axées sur un arrangement dramatique. Ensuite, ils préparent un remède, une description de 25 à 30 pages de cette histoire, de son ambiance et de ses personnages. Cela comporte normalement peu de dialogues et de gestion de scène, mais comprend fréquemment des dessins qui aident à illustrer les points cruciaux. Un autre moyen consiste à générer un script une fois qu'un synopsis est généré.
Ensuite, un scénariste écrit un scénario sur une période de quelques mois. Le scénariste peut l'accentuer plusieurs fois pour améliorer la dramatisation, la clarté, la structure, les personnages, les dialogues et le style général. Mais les créateurs ignorent souvent les mesures préalables et créent des scénarios déposés que les actionnaires, les studios ainsi que d'autres parties intéressées évaluent via une procédure appelée politique de scénario. Un distributeur de films peut être contacté à un stade précoce pour évaluer le marché probable et le succès financier éventuel du film. Les vendeurs hollywoodiens adoptent une stratégie de petite entreprise intransigeante et prennent en compte des facteurs tels que le genre du film, le marché cible et les téléspectateurs présumés, le succès historique de films similaires, les célébrités susceptibles d'apparaître dans le film et les réalisateurs potentiels. Ces facteurs indiquent un attrait spécifique de ce film pour un public potentiel. Tous les films ne réalisent pas indépendamment une sortie en salles, c'est pourquoi les entreprises cinématographiques exigent que les ventes de DVD et les droits de distribution mondiaux soient pris en compte.
Le réalisateur et le scénariste préparent un pitch de film, ou une thérapie, et le présentent aux financiers potentiels. Ils présenteront également le film aux réalisateurs et aux acteurs (en particulier aux soi-disant stars bancables) pour pouvoir les « connecter » au travail (en d'autres termes, obtenir une revendication contraignante pour jouer sur le film si le financement est assuré). De nombreux projets ne vont pas au-delà de ce point et génèrent ce qu’on appelle l’enfer de la croissance. Lorsqu'un argumentaire réussit, le film reçoit un « feu vert », ce qui signifie que quelqu'un fournit un soutien financier : généralement un studio de cinéma important, un conseil du cinéma ou même un investisseur individuel. Les parties ont notamment négocié un accord et signé des contrats.
Une fois que toutes les parties se sont réunies et que l'accord a été conclu, le film peut entrer dans la période de pré-production. Avec cette phase, le film doit avoir un plan marketing et un marché cible clairement définis.
L'amélioration des films d'animation diffère légèrement dans la mesure où ce sera le manager qui présentera et développera un récit en tant que producteur exécutif sur la base de storyboards exigeants, et il est rare qu'un scénario à grande échelle existe à l'époque. Si le film reçoit le feu vert pour un développement supplémentaire et une pré-production, un scénariste est ensuite amené à préparer le scénario.
Comme pour toute entreprise commerciale, le financement d’un projet cinématographique aborde l’analyse de la réalisation cinématographique ainsi que l’achat et la gestion des investissements. Il présente la dynamique des ressources qui doivent financer la réalisation du film et les obligations encourues lors de la réalisation du film pendant la période allant du début du développement à la gestion des gains et des pertes après l'approvisionnement en termes de différents niveaux d'incertitude et de danger. Les aspects techniques du fonds cinématographique peuvent également être décrits comme la science de la gestion monétaire de toutes les étapes impliquées dans la réalisation cinématographique. Le fonds cinématographique a l'intention de valoriser les actifs en fonction de leur niveau de risque et de leur taux de rendement anticipé déterminé par les gains attendus et la protection contre les réductions.
Pré-production
En pré-production, chaque étape de la création du film est soigneusement conçue et prévue. Voici l’étape où vous affinerez tous les choix de cette production. C’est là que se déroule toute la préparation avant que la caméra ne tourne et donne la vision globale de cette entreprise. La société de production est créée et un bureau de production établi. Le film est pré-visualisé par le manager et peut être scénarisé avec le soutien d'illustrateurs et d'artistes théoriques. Un budget de réalisation a été établi pour couvrir les dépenses de programmation du film. Pour les productions importantes, une assurance automobile est assurée pour se prémunir contre les accidents. La pré-production consiste également à exercer la procédure de prise de position et de casting. Le producteur engage un superviseur hiérarchique ou un superviseur de réalisation pour créer le programme et le financement du film.
Le personnage du film, ainsi que le budget, déterminent la taille et le type d'équipe employée pendant le tournage. La plupart des superproductions hollywoodiennes utilisent un casting et une équipe de plusieurs centaines de personnes, même si un film indépendant et non invasif peut être réalisé au moyen d'une équipe restreinte de neuf ou huit personnes (ou moins). Ce sont tous des postes d’équipage moyens :
Artiste de storyboard : génère des images visuelles pour aider le réalisateur et le concepteur de production à communiquer leurs propres réflexions au groupe de réalisation de films.
· Manager : est principalement responsable de la narration, des choix créatifs et du comportement du film.
· Assistant manager (AD) : supervise, entre autres, le programme de tournage et la logistique de cette création. Il existe de nombreux types d’AD, chacun ayant des responsabilités différentes.
· Réalisateur : embauche l'équipe du film.
· Responsable de production d'unité : gère le budget de production et le programme de production. De plus, ils enregistrent, pour le compte de la division de production, les dirigeants du studio ou les financiers du film.
· Superviseur de lieux : localise et gère les lieux de cinéma. Presque toutes les images comportent des sections tirées du cadre contrôlable d'une scène sonore de studio, tandis que les séquences extérieures impliquent un lieu de tournage.
· Le décorateur est la personne qui génère le concept visuel du film, exerçant avec tout le directeur artistique, qui supervise la section artistique qui réalise les collections cinématographiques. [deux ]
· Le costumier crée les vêtements pour les personnages du film en travaillant en étroite collaboration avec toutes les célébrités, en plus de certains autres départements.
· Le salon de maquillage et de coiffure travaille en étroite collaboration avec le costumier pour pouvoir créer un style particulier pour une personnalité.
· Directeur de casting : localise les célébrités pour remplir les éléments du scénario. Cela nécessite généralement que les célébrités participent à un effort, soit face au directeur de casting, soit devant une caméra, voire plusieurs caméras.
· Chorégraphe : crée et coordonne le mouvement et la danse – normalement pour les comédies musicales. Certains films créditent également un chorégraphe de combat.
· Responsable de la photographie (DOP) : l'esprit des images du film complet, supervise tous les directeurs de la photographie et les caméramans.
· Mixeur son de production : l'esprit du département audio tout au long de la période de réalisation du film. Ils enregistrent et mixent également le son sur place – dialogues, existence et effets audio en mono et ambiance en stéréo. [3] [4] Ils opèrent en collaboration avec tous les perchmans, directeur, DA, DP et également First AD.
· Le concepteur sonore crée le concept sonore du film, en s'exerçant avec l'éditeur audio sonore. A propos des productions indiennes de style Bollywood, le concepteur audio joue le rôle d'un gestionnaire d'audiographie.
· Compositeur : génère une nouvelle musique pour le film. (généralement pas avant la post-production)
Réalisation
Dans le cinéma, le film est réalisé et filmé. À l'intérieur de cette étape, il est essentiel de continuer à anticiper leur consommation quotidienne. L'intention principale est de respecter le financement et le programme, ce qui nécessite une vigilance continue. D'autres équipes seront recrutées à ce stade, comme le maître de propriété, le superviseur du scénario, les assistants réalisateurs, le photographe, le monteur d'images, le monteur d'images et les monteurs audio. Ce ne sont là que les fonctions les plus typiques du cinéma ; le bureau de réalisation sera libre de créer n'importe quelle combinaison unique de fonctions pour correspondre aux nombreuses responsabilités potentielles tout au long de la création d'un film. La communication est cruciale impliquant le lieu, le lieu de travail, la société de réalisation, les vendeurs et les autres parties impliquées.
Un tournage d'une journée normale commence avec l'arrivée de l'équipe sur le plateau avec son moment téléphonique. Les acteurs ont normalement leurs propres occasions d’appel. Étant donné que l'aménagement du lieu, l'éclairage et l'habillage peuvent prendre plusieurs heures, voire plusieurs jours, ils sont souvent installés au préalable.
Les équipes de conception machiniste, électrique et cinématographique sont généralement en avance sur leurs sections caméra et audio : par souci d'efficacité, même si une scène a été filmée, elles en préparent déjà une autre.
Pendant que l'équipe prépare leur équipement, les célébrités confectionnent leurs costumes et inspectent les sections de coiffure et de maquillage. Les acteurs répètent le scénario avec le manager, tandis que les équipes son et caméra répètent ensemble et effectuent des ajustements. Enfin, l'activité se déroule en autant de prises que le souhaite le manager. De nombreuses productions américaines suivent un processus particulier :
L'assistant réalisateur (AD) demande « l'image est levée » pour informer tout le monde qu'une prise va être répertoriée, puis « silencieux, tout le monde ! » Une fois que tout le monde est prêt à tirer, l'AD appelle « roll audio » (au cas où la prise implique de l'audio), et le mixeur son de production peut probablement commencer son équipement, établir un enregistrement verbal des données de sa prise et déclarer « vitesse du son ». », ou simplement « noter », s'ils sont prêts. L'AD suit "roll camera", répondu par "speed!" De la part du caméraman lorsque la caméra est encore en train d'enregistrer. Le clapper, qui est déjà devant la caméra en utilisant tout le clap, appelle des « marqueurs ! Et il le ferme. Dans le cas où la prise implique des actions d'arrière-plan ou des extras, alors l'AD les signalera (« historique d'activité ! »), et continuera, c'est le manager, en disant aux célébrités « activité ! . L'AD peut synthétiser « l'activité » plus fort sur les grosses collections.
Une prise est terminée lorsque le manager appelle « Cut ! » et La caméra et le son empêchent l'enregistrement. Le scénariste remarquera les problèmes de continuité et les équipes audio et caméra suivront les notes spécialisées du tournage sur leurs différentes fiches de rapport. Si le responsable décide que des prises supplémentaires sont nécessaires, l’ensemble du processus se répète. Une fois satisfaite, l'équipe passe à un autre angle de caméra ou "mise en place", avant que la scène entière ne soit "enduite". Lorsque le tournage de la scène est terminé, l'assistant réalisateur déclare un "wrap" ou "moving", avec l'équipe. va « frapper », ou démonter, le décor de cette scène.
En fin d'après-midi, le manager valide le programme de tournage du lendemain et un rapport d'avancement quotidien est envoyé au bureau de réalisation. Cela inclut les feuilles de rapport sur les types de continuité, audio et caméra. Des feuilles d'appel sont distribuées aux acteurs et à l'équipe pour leur indiquer où et quand développer un autre après-midi de tournage. À l'avenir, le directeur, le producteur, d'autres chefs de division et aussi, de temps en temps, le lanceur, pourront se rassembler pour observer les images de cette journée ou d'autre, appelées quotidiens, et examiner leur propre travail.
Avec des journées de travail qui durent fréquemment 14 ou 18 heures loin des lieux, la production cinématographique créera un esprit de groupe. Lorsque le film entier est « en boîte » ou à la fin de la phase de réalisation, il est d'usage que le bureau de réalisation organise une soirée de clôture, pour remercier tous les acteurs et l'équipe pour leurs propres efforts.
Pour la phase de production des films d'action réelle, la synchronisation des programmes de travail des principaux acteurs et membres de l'équipe est essentielle, car pour la plupart des scènes, de nombreux acteurs et la majorité de l'équipe doivent être présents exactement exactement dans la même région à exactement exactement la période exactement identique (et les stars bancables voudront peut-être se précipiter d’un emploi à l’autre). Les films d'animation ont un flux de travail distinct au stade de la réalisation du film, de sorte que les doubleurs peuvent capturer leurs prises depuis le studio d'enregistrement à plusieurs reprises et ne pas en voir une autre avant la première du film, bien que de nombreuses activités corporelles en direct soient inutiles ou soient imitées par divers types de animateurs.
Post-production
Cette étape commence lorsque la production primaire du film se termine, mais elle peut flotter. La majeure partie de la post-production comprend la révision des images, la construction du film et son passage à une autre étape : le montage. Cette vidéo/film est construit par le monteur du film. Le matériel photo pris est également édité. L'audio du film (dialogue) peut être édité ; les morceaux et les mélodies des chansons sont écrits et enregistrés au cas où un film serait recherché pour avoir une partition ; des effets sonores ont été créés et répertoriés. Les éventuelles conséquences visuelles infographiques sont ajoutées par l'intermédiaire d'un artiste. Enfin, tous les composants audio sont fusionnés en « tiges », qui peuvent ensuite être mariées au film, et le film est complètement terminé (« verrouillé »).
Distribution
Voici le dernier point, dans lequel le film est publié en salles ou, parfois, directement sur les supports clients (VHS, VCD, DVD, Blu-ray) ou en téléchargement immédiat par votre fournisseur de médias numériques. Le film est reproduit selon les besoins (soit sur des disques d'images, soit sur des disques durs) et diffusé dans les cinémas pour être affiché (visionnage). Des dossiers de presse, des affiches et d'autres supports publicitaires sont imprimés et le film est promu et annoncé. Un clip B-roll pourrait être diffusé à la presse sur la base d'images brutes prises pour obtenir un «making of» documentaire, qui pourrait comprendre des clips de making-of ainsi que des interviews sur le plateau.
Les distributeurs de films sortent généralement un film avec une célébration de lancement, une première sur le tapis rouge, des communiqués de presse, des interviews avec la presse, des projections de bandes-annonces de presse et des projections de festivals de cinéma. La plupart des films sont également encouragés à disposer de leur propre site Web, indépendant de celui de leur société de réalisation ou de leur fournisseur. Pour les films importants, les employés clés sont généralement tenus contractuellement de participer à des tournées promotionnelles au cours desquelles ils assistent à des avant-premières et à des festivals, ainsi qu'à des interviews avec de nombreux journalistes de la télévision, de la presse écrite et d'Internet. Les plus grandes productions auront besoin de plus d’un voyage promotionnel, afin de raviver le besoin du public à chaque fenêtre de sortie.
Depuis l'arrivée de la vidéo au début des années 1980, de nombreux films importants ont suivi une routine consistant à avoir un certain nombre de fenêtres de sortie différentes. Un film peut initialement être publié dans certains cinémas sélectionnés, ou s'il teste bien, peut être diffusé à grande échelle. Ensuite, il est publié, généralement à plusieurs reprises à quelques semaines (ou semaines) d'intervalle, dans des segments de marché distincts tels que la location, la vente au détail, le paiement à la séance, comme les divertissements, le satellite, la diffusion par satellite ou même la diffusion en clair. la télé. Les droits de distribution du film sont également généralement vendus pour une distribution mondiale. Le fournisseur et la société de production parlent de gains et gèrent les pertes.
Réalisation de films indépendants
Le cinéma se produit également en dehors de l’Égypte et est communément appelé cinéma indépendant. Depuis l’introduction de la technologie DV, les modes de production ont été démocratisés et économiquement viables. Les cinéastes peuvent éventuellement tourner et monter un film, créer et éditer l'audio et la musique, et mixer le dernier montage sur un ordinateur domestique. Mais même si le mode de production peut être démocratisé, le financement, la distribution classique et la commercialisation restent difficiles à réaliser en dehors du système standard. Auparavant, de nombreux cinéastes indépendants dépendaient des festivals de cinéma (par exemple, les festivals de Sundance, de Venise, de Cannes et de Toronto) pour que leurs films soient remarqués et vendus pour la production et la distribution. Mais que le World Wide Web a permis une distribution relativement économique de films indépendants sur des sites comme YouTube. Pour cette raison, plusieurs entreprises ont vu le jour pour aider les cinéastes à vendre et à voir des films indépendants via les marchés Internet grand public, souvent à côté des titres hollywoodiens préférés. Grâce à l'offre de films sur Internet, les cinéastes indépendants qui choisissent de renoncer à un accord de distribution conventionnel ont aujourd'hui la capacité d'atteindre un public international.
